El blog de almaes

En 1989 fue lanzado al mercado un videojuego para ordenador que, sin saberlo, se convertiria con el paso de los años en uno del máximos referentes al género conocido actualmente como “juegos de plataformas”, en los que generalmente, el protagonista sortea obstáculos de un lado para otro superando un nivel tras otro hasta llegar al final del juego. Prince of Persia fue ademas de los primeros juegos en usar captura de movimientos para realizar las animaciones de su protagonista usando la técnica de la rotoscopia. La hazaña tecnológica de Jordan Mechner, su creador, quedó registrada desde entonces en el libro Guiness de los récords. La historia era muy simple, nuestro protagonista tenia que escapar de las mazmorras  del palacio  y rescatar a la princesa de las garras del maléfico brujo Jaffar. Cada nivel del juego era un laberinto lleno de trampas y enigmas que aumentaba en dificultad a medida que jugábamos y tenía un elemento muy importante ya que, en la breve introducción del juego, el villano nos mostraba un reloj de arena junto a la princesa marcando el tiempo de vida que le quedaba, un tiempo límite que en verdad significaba una hora real de juego desde que comenzabamos. Un cronómetro que hacia de cada movimiento algo clave si queríamos terminar la aventura vivos y antes de tiempo y por supuesto, sin que falte el duelo final de espadas contra el malvado brujo para conseguir la libertad de la princesa.

El juego original de Jordan Mechner

Veinte años después y tras segundas, terceras y un montón de partes más del videojuego original realizadas para diversas plataformas de entretenimiento electrónico, no podía faltar la adaptación cinematográfica de las aventuras del joven príncipe. Mike Newell, con sus guionistas y con una aportación no directa pero sí muy colaborativa del propio Mechner, nos trae una buena adaptación que por suerte no es necesario para la mayoría del público ser conocedor de las historias de la saga, sencillamente se trata de una muy entretenida película de auténtica aventura y que da el pistoletazo de salida a las super producciones que vienen de camino en este verano que comienza y con el que, por lo menos, Prince of Persia da un buen comienzo. Si bien no es una adaptación del juego original, si no de la tetralogía de las arenas del tiempo que comenzó en su paso por la videoconsola Playstation 2, en realidad, los aficionados verán de buen comienzo que su argumento no tiene ninguna relación con el juego, por lo tanto, se puede decir que es una historia nueva con personajes totalmente distintos y que únicamente coinciden en el objeto clave: la daga del tiempo.

Dastan de pequeño es un pobre huérfano que con grandes habilidades para la huida, hace una dura vida de ladrón por las calles de la ciudad, hasta que un día, intentando salvar la vida de un amigo, se encuentra de frente con el rey. Este, sorprendido por la humildad y el buen corazón del muchacho, decide acogerlo en su familia como uno más de sus hijos, convirtiéndose con el tiempo en el llamado Príncipe de Persia. Años más tarde, durante la conquista de una ciudad enemiga, Dastan encuentra una misteriosa daga que nunca había visto antes y que, sin saberlo, está bajo la protección de Tamina, la princesa de la ciudad conquistada, que oculta una importante misión para esa daga, un objeto de inmenso poder capaz de controlar el tiempo. Tras la conquista de la ciudad, misteriosamente, el rey es asesinado y Dastan es acusado de tal traición, es ahí cuando los destinos del joven y la princesa Tamina se entrecruzan. Dastan cree que la daga le ayudará a resolver el asesinato y demostrará que su inocencia, pero Tamina necesita la daga y las habilidades de Dastan para cumplir su misión. Cada uno de los dos tiene sus intereses sin tener en cuenta que poseen en sus manos el destino de toda la humanidad.

Mike Newell se podria etiquetar perfectamente de director polifacético. Nos contó en imágenes la historia de la última mujer ejecutada en Inglaterra con Bailar con un Extraño, nos mostró su visión de la mafia con Johnny Depp en Donnie Brasco, nos hizo reír y llorar después de sufrir Tres Bodas y un Funeral y además nos hizo trucos de magia dirigiendo la cuarta parte de las historias del mago Harry Potter y el Cáliz de Fuego. Además de realizar varias comedias románticas y alguna que otra participación en la saga del joven Indiana Jones para televisión. Seguro que para Prince of Persia había directores mejores, pero de algo no hay duda, Newell es conocedor de la materia y si su intención era realizar una película de aventuras para toda la família, lo ha conseguido estupendamente. Su historia contiene los elementos principales, un principe guapo, una princesa (de muy buen ver por cierto) adaptada a los tiempos actuales mucho más espabilada que las del cine de antaño, muchos villanos y lo más importante, acción y entretenimiento con dosis de humor.

Jake Gyllenhaall interpreta a Dastan, el heroe de la historia, con el gran acierto de tener un buen parecido al personaje del videojuego. Gemmar Arterton es Tamina, una princesa rebelde que traerá más que un dolor de cabeza a Dastan y que anteriormente la vimos en Furia de Titanes interpretando a la semi diosa Io y también haciendo un pequeño pero importante papel con Daniel Craig como James Bond en Quantum of Solace. El resto del elenco no tiene nada que envidiar con el ilustre Ben Kingsley interpretando al hermano del rey, Alfred Molina con el personaje cómico de la película, en un papel muy divertido del que no estamos acostumbrados a verle como mercader y contrabandista que se unirá a la aventura.

Es lógico dar por hecho que su historia es muy previsible. Apenas tiene giros argumentales y todo se basa principalmente en las escenas de acción y en la chispeante relación entre los dos protagonistas. Pero de igual manera que hizo en su momento la saga de Piratas del Caribe, Prince of Persia es de esas películas que todo en su conjunto funciona a la perfección. No es una película épica, no tiene escenas memorables para la historia del cine ni tampoco creo que ninguno de los actores consiga un Oscar por ella, pero algo sí tiene y es que seguro que todos ellos disfrutaron haciéndola y el público saldrá muy agradecido de ver en pantalla grande algo que hacía tiempo no pasaba por nuestras carteleras. A una película de aventuras no se le puede pedir más.

Disfruten de la película y no se olviden de las palomitas.

Hace poco hablamos de Gerard Butler en la película Exposados, un atractivo actor que a pesar de no tener una carrera muy llamativa, ha tenido en su mano muy buenos papeles acorde a él. Pero viendo sus películas, con el tiempo, me vino a la cabeza algo curioso. Ha luchado ferozmente como guerrero espartano en 300, ha conquistado los corazones de las mujeres (y de algunos hombres, me incluyo) con cartas después de morir en P.S. Te Quiero, ha sido mafioso y ladrón en Rock’n'Rolla, se ha comportado como un machista y ligón en La cruda realidad, peón de videojuegos en Gamer y también héroe en una película para niños con Jodie Foster en La Isla de Nim, pero… fíjense en todas sus interpretaciones. ¿Se dan cuenta? Gerard Butler nunca ha hecho el papel de malo en ninguna de sus películas. Siempre ha estado de parte de los buenos incluso siendo un canalla. ¿Se imaginan poniendo cara de malote y con malas intenciones? Supongo que por eso Gary Gray, el director de Un ciudadano ejemplar, se fijó en él y por eso le ha ofrecido un papel muy distinto al resto.

Una noche como otra cualquiera, Clyde Shelton disfruta y comparte sus aficiones tranquilamente en casa con su pequeña y amada hija. Clyde es un hombre muy meticuloso con sus maquetas, construyéndolas poco a poco y con mucho cariño. A ella, en cambio, le motivan más el dibujo y la pintura, pero da igual, a ella le encanta estar en el estudio con su padre. Algo huele de maravilla, el aroma de la cena que prepara su mujer les abre el apetito. Es hora de recoger y cenar en familia, pero alguien toca a la puerta. ¿Quién puede ser?, se pregunta Clyde. Quien iba a saber que al abrir la puerta, Clyde se encontraría con el mismo infierno en persona. De repente, todo se vuelve negro para él, le han golpeado, muy fuerte. Apenas puede tenerse en pie, escucha gritos, abre los ojos, ve como su mujer es acuchillada a sangre fría, más gritos de dolor, se siente completamente impotente, no entiende lo que sucede y no puede hacer nada para evitarlo. Luego es él quien siento la dureza y el frío de la navaja, le marcan el cuerpo con su propia sangre, le dicen unas palabras al oído, sus ojos empiezan a cerrarse. Empieza a perder el conocimiento y la última imagen que retienen sus ojos es la de un hombre llevándose con deseo a su hijita en brazos. Para desgracia de los culpables, Clyde Shelton no murió la noche que mataron a su familia.

Jamie Foxx & Gerard Butler

Aunque la película está destinada principalmente a un entretenimiento con dosis de acción, el mensaje de la película trata principalmente sobre la lucha contra la corrupción que existe en el sistema judicial, pero en este caso, usando métodos poco convencionales, entremezclando una historia de venganza con un toque de crítica social y política. Esta parte se desarrolla mayormente en las escenas del juicio tanto de los criminales como las del propio Shelton por los actos cometidos durante su venganza. Hay una secuencia de diálogo que aunque corto, es de los mejores de la película, ya que critica la falta de dureza usada hacia los criminales en base a los argumentos que usan como defensa, haciendo inexistente la diferencia entre el bien y el mal en un juicio. El resto de película se dedica casi exclusivamente a la investigación y la venganza que desarrolla Gerard Butler con secuencias de acción sencillas pero bien planificadas para no desviar la idea de que en el fondo se trata de un thriller. A Jamie Foxx en cambio no lo considero mal actor, pero quizás, aunque esto sea más un detalle personal, hubiera preferido que fuera otro actor quien interpretara su papel. Denzel Washington en mi opinión, es muy superior. Quizás en realidad no tenga relación con sus dotes como actor y su interpretación sea intencionada por orden del director, pero me cuesta un poco creer su actuación porque no siento empatía con su personaje y además parece muy frívolo. Me cuesta creer que no experimente según que tipo de sensaciones cuando a su alrededor muere gente está muriendo gente y es el objetivo de un criminal capaz de crear el caos por donde pasa poniendo en pánico a una ciudad entera.

Quizás si la película se hubiera dirigido hacia un objetivo no tan grande y ambicioso y hubiera quedado en un asunto de carácter más personal, la película hubiera ganado más enteros. Pero de igual forma, no la recomiendo especialmente, pero no tampoco les voy a mentir si les digo que verla es un buen entretenimiento si les gusta las películas de este género y tampoco se hace corta con una duración de unas dos horas. Gerard Butler por su parte, puede que no tenga cara de asesino o villano para una pelicula de estas características, pero su actuación es convincente y es gracioso ver su rostro con una sonrisa de chico malo. El único fallo de su personaje es que es bastante previsible y tiene una excusa demasiado facilona para explicar los motivos por los cuales tiene ciertas habilidades ocultas.

Si quieren pasar un buen rato y ver un thriller sin complicadas pretensiones, Gerard Butler les espera al otro lado de las rejas con un juego que, por lo menos, no les decepcionará.

Disfruten de la película y no se olviden de las palomitas.

En la última edición del Festival de Sitges celebrada el año pasado se presentó una de las películas más curiosas y originales que he visto en mi vida. Si pensábamos que el cine no nos podía sorprender con algo nuevo o por lo menos, con un argumento que a diferencia de otros no ha sido contado de mil y una maneras diferentes, un director griego nos ha demostrado que estábamos equivocados. Yorgos Lanthimos, que así se llama, nos trae un mundo nuevo encerrado en el corazón de una familia totalmente distinta a las que conocemos. Dicen que cada una es un mundo, ¿verdad?. Pues esta expresión es perfecta para la historia de Cristina, una mujer que cada día cruza las puertas de una casa en la que viven unos inquilinos muy especiales.

Papá, Mamá y sus tres hijos, dos chicas y un varón viven en una gran casa alejada de la capital y de las aglomeraciones, apartándose por completo de la vida social externa y rodeada de un enorme y alto muro que les hace imposible ver más allá del hogar. Los papás, que tienen unas intenciones muy especiales para sus hijos, les educan de forma que nunca sean influenciados por el mal que existe más allá de sus muros para que conserven así una pura inocencia, para ello, moldean y ajustan sus vidas a través de su educación, sus diversiones y por supuesto el estado físico, especialmente el dental (de ahí el título). Los aviones que ven volar en el cielo como nosotros a los pájaros, para ellos son simples juguetes que caen mágicamente en el jardín y los zombies, a diferencia de un ser renacido de la muerte, ellos lo ven como algo hermoso y natural más que una simple flor. Y es que incluso todo el vocabulario que nosotros conocemos, en esa casa significa algo totalmente diferente y, para nosotros, sin sentido alguno. Cristina, la única persona a la que los padres le permiten la entrada a ese escondido y extraño lugar, es pagada por ellos para estar con la familia y también como compañera sexual del varón, para satisfacer las necesidades sexuales de su edad al serle imposible conocer más mujeres que sus propias hermanas. Todo parece perfecto dentro del propio caos y Cristina respeta las rarezas y costumbres de la familia, pero cuando ésta le regala una cinta de vídeo a una de las hijas, motivada por la gran curiosidad que tiene, el mundo que conocía cambiará para siempre rompiendo las reglas y su visión de la vida por completo.

Me es muy difícil definir cual seria el género cinematográfico adecuado para esta película, ya que tiene muchos elementos y a su vez son bastante opuestos. No es una comedia, pero los diálogos en ocasiones llegan a un punto tan caricaturesco que es difícil contener la risa a pesar de que en el fondo, no es para reír. También tiene sus momentos crudos y bastante impactantes que a algún que otro espectador seguro dejará por unos instantes con la boca abierta, por ejemplo, cuando los hijos son castigados por haber hecho alguna fechoría o una mala acción en contra de sus progenitores. Tampoco falta momentos físicamente violentos o sexuales, con imágenes un tanto sangrientas o escenas de desnudos y no explícitamente sexuales, como los del hijo con Cristina o cuando incluso rozan sutilmente temas como el incesto. Toda esta combinación de sensaciones tratan de explicar de alguna manera las características psicologicas y muy concretas de este grupo de personas que a priori tacharemos de “trastornadas mentalmente”, pero también nos harán debatir si en verdad se trata de eso o todo depende del resultado que se provoca en consecuencia de la educación y los valores que se transmiten durante la existencia de cada uno durante nuestra vida. Como sucede en las personas que crecen en según qué tipo de familias dependiendo de la clase social, lugar, ambiente religioso u otro tipo de factores.

En cualquier caso, os recomiendo encarecidamente que vayáis a ver ésta muy curiosa producción griega, si tenéis la suerte de que se estrene en los cines del lugar donde residís, porque me temo que su proyección va a ser muy limitada, desgraciadamente. Es divertida, es chocante, es peliaguda y sobretodo, muy original y atrevida. Advierto que, al parecer y a juzgar por el tráiler, finalmente no han realizado doblaje al castellano, por lo tanto seguramente se editará en su versión original con subtítulos, pero quizás me equivoque. La fecha de estreno en España es el próximo 14 de Mayo.

Como dije hace poco, de vez en cuando en la cartelera puedes encontrarte películas que pueden convertirse en toda una sorpresa que disfrutas de principio a fin o bien, como fue Exposados, un bodrio total. Fantástico Sr. Fox es la historia de Zorro, doblado por el actor George Clooney, que tras años de aventuras y robos en granjas de animales en compañía de su mujer, decide cambiar de vida al descubrir que va a ser padre de un cachorro. Una familia feliz con una vida fantástica, una esposa fantástica (con voz de Meryl Streep) y un hijo que en comparación con su sobrino es… bueno, no tan fantástico pero hace lo que puede. Todo es perfecto hasta que un día, cuando se mudan hacia un hogar mejor, se da cuenta de que ha ido a vivir justo en el medio de tres grandes explotaciones agrarias ricas en alimentos y recursos por lo que, sin darse él cuenta, a Fox se le despiertan nuevamente los deseos de peligro y ansias de robar sus propiedades, pero esta vez no solamente le saldrán mal sus planes si no que además, toda su familia y amigos acabarán pagando por sus errores que solamente podrán arreglar si este excéntrico grupo de animales se mantiene unido.

Entretenida y muy graciosa es la nueva propuesta de Wes Anderson (The Darjeeling Limited) que en esta ocasión ha decidido probar en el campo de la animación con la técnica del stop-motion mezclado con un toque añejo de la animación de años atrás, nos presenta una comedia a primera vista destinada a un público infantil, pero que en verdad para nada es una historia para niños, ya que la gracia de la historia está en sus personajes y diálogos. Personajes excéntricos y conversaciones o acciones, en ocasiones sin sentido, que o bien les dejará desconcertados o les hará reír a carcajadas, siempre dependiendo del tipo de humor que tenga y a acepte cada uno. No lo voy a catalogar de humor inteligente, pero tampoco seria justo calificarla de “humor para tontos”, porque a medida que conocemos a sus protagonistas y el mundo en el que viven, nos daremos cuenta de que detrás de todo hay una intención oculta. Teniendo en cuenta que está basada en el cuento del autor que escribió originalmente “Charlie y la Fábrica de Chocolate”, podemos hacernos una idea previa de lo que uno va a encontrarse. Un humor muy británico, situaciones de locura y personajes variopintos como el hijo zorro desquiciado y celoso, una zarigüeya muy simpática que siempre está en otro mundo, una lunática y nerviosa rata de alcantarilla que dará mas de un quebradero de cabeza y un montón de animales más con sus peculiaridades. Y por supuesto, los tres granjeros, con unas maniáticas personalidades muy diferenciadas entre ellos.

Diseñando una secuencia de la película, toda hecha a mano plano a plano.

En resumen, historia de personajes que están como una cabra en un típico cuento de “ser humano quiere dañar a los animales”, todo adornado visualmente con mucha artesanía y cuidado, porque hay que decir que toda la producción técnica es preciosa, llena de detalles y muy bien cuidada con un estilo muy claro a la hora de realizar la película y, aparte, un cuento con un argumento muy bien adaptado que pretende disfrazar la sociedad adulta que conocemos actualmente en los animales que vemos en pantalla. Una película no dirigida a niños, pero que os hará reír como tales. Muy recomendable. No os dejéis engañar por el tráiler, es muy divertida, asi que dadle una oportunidad.

Que levante la mano del ratón aquellas personas que no hayan visto nunca el clásico de dibujos de Disney “Alicia en el País de las Maravillas”. ¿Nadie? ¿Tú no la has visto? Pues te pierdes una de las muchas películas que ha influenciado la infancia de muchos niños, incluida la mía. Todos recordamos con grata sonrisa los simpáticos y alocados personajes de ese maravilloso cuento que acompañaban a Alicia en un viaje de ensueño lleno de color y fantasía. Sin olvidarnos que además, a raíz de esa película, los cumpleaños dejaron de ser lo mismo, porque desde entonces, muchos celebran los “feliz no cumpleaños” con esa canción tan pegadiza que nos grabó en la memoria el Sombrerero Loco y sus amigos. Criaturas de muchas formas, flores que se reían de nuestra amiga, gemelos que hablaban de forma rara y el conejo blanco que llegaba tarde cantando “¡me voy!, ¡me voy!, me voy!…”, sin olvidar a nuestro gato risueño, forman una gran familia de personajes que viven en el mundo creado por Lewis Carroll, considerado históricamente como uno de los mayores clásicos de la literatura. Después de la versión de animación y otras adaptaciones cinematográficas o para televisión que se han realizado del cuento literario, ahora es Tim Burton quien, con su extravagante y tétrico estilo visual para contar historias, nos querrá mostrar una versión un poco más adulta de Alicia, esta vez, continuando la historia desde donde acabó el cuento original o también la película de dibujos, como mejor prefieran. Tengan en cuenta un detalle importante y es que esta adaptación no es un simple “remake”, si no una continuación adaptada de secuela del cuento original que continuó la historia de Alicia, titulada “A través del espejo y lo que Alicia encontró allí”, en el que se narra el retorno de Alicia al País de las Maravillas unos años después. Aunque en realidad, las adaptaciones que han realizado en películas ya hacían una mezcla de los dos libros. Por ejemplo, los gemelos que aparecían en la versión de Disney y el cuento de la morsa y el carpintero, son extraídos de dicha secuela.

Alicia ya ha dejado de ser una niña y ahora se ha convertido en toda una mujer de diecinueve años, pero a pesar del paso del tiempo, no puede dejar de tener desde pequeña unas extrañas pesadillas de un mundo loco y sin sentido que, por alguna razón, tiene la sensación de conocer. Alicia ya no es la dulce y risueña pequeña de su padre, al que añora mucho, si no que se ha convertido en toda una adolescente rebelde que no cree en la aristocracia ni en los modales finos y a la que tampoco le van los corsets ni las medias de vestir, más bien sueña con conocer mundo, ser libre como persona y mujer que es y hacer aquello que desee en su vida, una vida llena de oportunidades y experiencias que podría llegar a ser una realidad, si no fuera porque su madre y toda su familia desean obligarla a que contraiga matrimonio con un marido que además de ser concertado, no es para nada el prototipo de hombre con quien desea pasar, encerrada, el resto de su vida. Por suerte, un peculiar y familiar personaje aparece ante sus ojos, es un conejo blanco que corre de un lado a otro avisando a Alicia de que llega tarde a un lugar y por supuesto la joven no lo va a dejar escapar, por desgracia, acaba metiéndose en una madriguera, cayendo a un mundo irreal y aparentemente desconocido exactamente como el de sus pesadillas de su infancia, unas pesadillas que han cobrado vida y que, para su sorpresa, saben muy bien quien es ella y por qué ha vuelto a ese lugar del que por lo visto, no se acuerda de nada.

El País de las Maravillas, segun Burton

Dejando a un lado las comparaciones de las películas con el libro original y que seguro son muchas, porque aún no he tenido oportunidad de leer las obras originales, como película en si he de reconocer que me ha defraudado un poco y eso que siendo de Tim Burton tenía muchas expectativas puestas en ella. Tras verla y comparar opiniones con mucha gente, está claro que la nota final que uno pueda tener de ella estará muy influenciada por el grado de seguidor que tenga uno hacia Burton. No soy fan acérrimo de Tim Burton, sino que me gusta mucho como director, me encanta el camaleónico Johnny Depp y siempre que han trabajado juntos han contado maravillosas historias llenas de imaginación y un tacto mágico especial que consigue quedarse en la memoria de los espectadores, pero esta vez, he de reconocer que la nueva versión de Alicia me dejó bastante indiferente, no más, porque la película no es mala, simplemente opino que ha bajado un poco el listón en comparación por ejemplo con Charlie y la Fábrica de Chocolate, ya que la de Sweeney Todd tampoco me acabó de agradar pero esto último es una opinión a modo muy personal, debido a que para mi fue una película demasiado “musical”, pero aún así, incluso esta conserva mucho más el espíritu del director, por lo tanto no tengan muy en cuenta estas últimas palabras. Me da la sensación y en ello coincido con mucha gente, que la propia Disney ha frenado un poco la capacidad artística a la que es capaz de llegar Burton, dejando vía libre hasta un punto en el que pudiera realizar una versión del cuento que no fuera tachado de infantil, pero que tampoco se sobrepasara con la excentricidad o visión macabra a la que nos tiene acostumbrados.

¿Recuerdan en Charlie y la Fábrica de Chocolate cuando los niños, acompañados de sus parientes, llegan a la fábrica y aparece esa “llameante” presentación de Willy Wonka, con la sensación que transmite esa escena? Esa sensación yo no la he sentido en esta nueva versión de Alicia en el País de las Maravillas, por muchas criaturas (digitales), mundos y paisajes (también digitales) que me muestra de forma lúgubre o alocada. Todo lo que ha creado digitalmente, en exceso opino yo, también ha hecho decaer la artesanía que sí mostraba su equipo de producción hasta ahora, por mucha excusa que ponga que eso da más fuerza a la interpretación de sus protagonistas humanos, en este caso, también la mayoría modificados por ordenador para ajustarse a sus personajes. Algunos necesarios y para bien como la Reina de Corazones y otros en cambio para mal como su mano derecha, Staine, al que en la mayoría de secuencias lo único real es su cabeza. Pero teniendo en cuenta la magnitud de la historia, todo a lo que se refiere a la visualidad en pantalla se acepta de muy buen gusto porque es cierto que el mundo de Alicia de Burton es una maravilla para los ojos, simplemente es que le falta un poco más de oscura alma por su parte. Su argumento, en cambio, se vuelve muy previsible al poco empezar la historia y descubrir los derroteros por los cuales va dirigido el motivo del retorno al mundo de las maravillas, perdiendo la oportunidad de expandir un lugar rico en personajes y parajes que, sin obviamente caer en la posible repetición y convertirla en una simple versión moderna, podrían haber dado lugar una historia más compleja y llena de sorpresas, en vez de desaprovechar tantos recursos llenos de imaginación con los que el director, supongo que con un poco más de libertad, hubiera jugado de lo lindo.

Crispin Glover (Los Angeles de Charlie) es Staine. Siendo su cabeza introducida digitalmente en una escena.

El reparto francamente lo hace de forma estupenda. Helena Bonham Carter, a quien considero muy buena actriz pero ya se me hace un poco repetitiva en las películas de Burton, el papel de Reina mala le sienta perfectamente acorde a su expresión corporal de la que hace gala, es ver a ella hablar o moverse y enseguida nos recuerda a la villana de la película de dibujos, sin duda, el mejor personaje de la historia al lado de Johnny Depp, pero este, siendo uno de los principales reclamos por los que irá la gente a ver este filme, noto que esta vez no goza de tanto protagonismo como en sus anteriores colaboraciones con Burton. Sigue siendo tan transformable y cualquier disfraz que le pongan lo convierte en alguien totalmente distinto, pero su duración en pantalla no es muy extensa. Además y eso sí es un punto negativo para el público de España que, aunque seguramente producido de forma inevitable, bajará muchos enteros en el personaje de Depp, es que el doblaje en castellano ha sido realizado por otro doblador que no es el de costumbre, en esta ocasión (porque por los nombres de los dobladores no se puede distinguir) se trata de la persona que da voz en España a Will Smith. Eso en verdad no debería suponer problema alguno porque quizás su doblador original no pudo trabajar para la película de Alicia pero es inevitable tener muy en el fondo de nuestra mente el continuo pensamiento de que la voz que escuchamos no es la de Johnny Depp y por lo tanto, pierde mucha gracia. ¿Acaso Clint Eastwood impondría tanto si después de tantos años cambiaran a Constantino Romero por un doblador más parecido al de la voz original del actor? Un doblaje puede transmitir a veces tanto como la propia interpretación de un actor. Por último y no menos importante es obvio que no podemos olvidarnos de la protagonista, una joven australiana llamada Mia Wasikowska de la que nunca había oído hablar anteriormente y que sorprende por la naturalidad de su interpretación como la joven Alicia. Su rostro además ayuda mucho a la estética del director ya que no un físico dulce o bello, si no más bien algo un poco más apagado y triste, dando ese toque oscuro a la protagonista. El resto son algunos secundarios, como Anne Hathaway en un papel muy corto dando vida a la Reina Blanca con una comicidad muy caricaturesca y graciosa, acompañada de un maquillaje muy contrastado de blancos y negros muy llamativos, que algunos juzgarán injustamente como una mala actuación de la actriz, en vez de creer en que el personaje es tal cual vemos moverse en pantalla.

Un diseño del gato risueño, un tanto diferente al simpático de la versión de dibujos, ¿verdad?

Un mundo visualmente bonito, personajes bien ejecutados aunque sosos en su mayoría, una partitura musical firmada por su fiel colaborador Danny Elfman y un Tim Burton un tanto limitado, nos presentan lo que innegablemente será el gran estreno de esta semana y el tiempo que esté en cartelera hasta que pronto empiecen los estrenos de las próximas super producciones que están en camino (la semana que viene, día treinta, el pistoletazo de salida a la nueva temporada veraniega lo da el estreno de Iron Man 2). Si me permiten un consejo, ahora que está muy de moda ver las películas con las nuevas tecnologías 3D y si deciden verla en este formato, vayan con cuidado con el cine al que elijan ir, ya que según el tipo proyector o gafas usadas, la calidad visual se diferencia enormemente de un lugar a otro. Más que nada porque esta película posee muchas escenas oscuras o con poca luz, dando lugar a posibles manchas muy molestas ocasionadas por la calidad de la misma o de la baja definición, aparte de que esta película y muchas otras como Furia de Titanes no fueron realizadas expresamente en tres dimensiones, si no que se ha usado una técnica de transferencia para convertirla de un formato a otro que “imita” esa sensación. No como Avatar que esta sí se hizo desde los inicios con el nuevo formato y en alta calidad. No se dejen llevar por la publicidad y más por un formato por el cual el único beneficiado es quien se queda con la recaudación y supone un gasto mayor al que ya de por si es ir al cine por parte del espectador.

Por cierto, volviendo al doblaje, en el tráiler sí se escucha la voz del doblador original de Depp. Curioso, ¿verdad?

A veces hay fines de semana en los que elegir película para ir con los amiguetes se hace un poco difícil. No porque no haya opciones interesantes, por ejemplo esta semana está en cartel Ciudad de Vida y Muerte, que por cierto, me muero de ganas por verla, si no porque cuando vas acompañado el grupo procura ir a ver una película que pueda ser del agrado de todos. A veces se acierta con la elección y otras no. El caso de Exposados fue una de esas malas elecciones.

Exposados narra la loca aventura de Milo y Nicole, una pareja divorciada que por cosas de la vida, vuelven a encontrarse en una complicada situación de la que, a pesar de su odio mutuo, deberán resolver juntos con las consecuencias que eso conlleva. Milo tras dejar la policía dedica su experiencia como cazador de recompensas atrapando fugitivos y Nicole es una reportera que investiga el artículo de su vida cuando descubre que se esconde un importante caso de asesinato encubierto por un aparente suicidio. La vida de estas dos personas cambia cuando a Milo le encargan el objetivo de atrapar a su ex esposa,  por haber quebrantado la ley de libertad condicional tras un incidente con un agente policial. Es entonces cuando empieza una persecución en la que, sin ellos darse cuenta, tanto el uno como el otro acabarán siendo objetivos de sus respectivos enemigos con la única pero difícil elección de trabajar juntos para salir de un entuerto en el que además, los rencores y los reproches de uno hacia otro no harán más que complicar las cosas.

Sencilla pero totalmente previsible desde el minuto uno, la nueva comedieta de Gerard Butler definitivamente es una historia que aunque interesante en su premisa, el resultado consigue hacer reír más bien poco. Ya estamos acostumbrados, demasiado por cierto, a Jennifer Aniston participando en mil y una comedias de esta índole, pero reconozco que cuando vi el tráiler de la película acompañada de Butler, pensé que por lo bien que le sientan a él los papeles de chico malo, quizás seria algo más que un simple entretenimiento. Desgraciadamente me di cuenta después de verla que lo que han hecho con estos dos actores es desaprovechar totalmente lo que podría haber sido una muy buena química. En Rock’n'Rolla, a Butler le sentaba genial el papel de duro y machote “Uno Dos” que además, con el humor negro que acompañaba la película, hacía de él un personaje muy atractivo. También en La Cruda Realidad consiguió ganarse la risa del público interpretando a un machista pero seductor ligón de mujeres, acompañado de la guapa Katherine Heigl, en la que demostraron la importancia de una buena relación entre actores para que funcione la historia que nos cuentan y en esa película, los dos, consiguen una divertida y perfecta unión de interpretaciones, dándonos una buena comedia romántica que a pesar de ofrecer un repetido argumento de amor y diferencias entre hombres y mujeres, la fórmula funciona correctamente. Entre Aniston y Butler, no niego que debieron pasarlo genial rodando sus escenas, pero en pantalla no hacen mucha gracia. Mi opinión personal es que ella está demasiado saturada y debería dejar de hacer comedias durante un tiempo. Aunque es posible que sea lo único que le ofrecen, supongo.

Dejando a un lado a la pareja protagonista, el director, Andy Tennant, sigue haciendo el mismo estilo de comedias con las que siempre se ha caracterizado, pero desgraciadamente su último trabajo no llega a la altura de Hitch con Will Smith o Sweet Home Alabama con Reese Witherspoon. En esta ocasión, la única novedad en comparación con las anteriores es que además de comedia ha intentado insertar alguna que otra escena de acción como persecuciones de coches o escenas de tiroteo, muy simplonas eso sí, pero respetando el género de la película.

Sinceramente, no soy de los que cree en buenas y malas comedias, pero esta película funcionaria mucho mejor si hubiera sido destinada directamente a alquiler ya que al desaprovechar a una buena pareja de actores, porque hay que decir que el director no escatima en caras conocidas para sus películas, la historia falla por completo y a excepción de alguna escena ocasional y las escenas de discusiones mutuas de ex pareja, el resto del metraje se hace bastante aburrido. Lo más agradable es el disfrute de Aniston para ellos y de Butler para ellas, porque lo que es Milo y Nicole, por mi, ojalá no se hubieran conocido.